AUTORRETRATO

Durante a lectura.

Bersarin Quartett - Mehr Als Alles Andere 

Hauschka - Snow 

NOBODY'S BUSINESS (1991) - Alan Berliner

   Verdaderamente sarcástico retrato de su familia, más bien de su padre, quien toma un papel muy importante dentro del autorretrato. El viejo es todo un personaje en la vida de Alan.

   Es increíble la manera en la que el padre piensa sobre su hijo cineasta. No entiende el por qué del proyecto de su hijo y cree que gasta su tiempo haciendo películas. Eso me parece muy divertido, la forma en la que lo dice, se expresa sarcásticamente, entonces hay una pelea que ni siquiera parece ser una como tal, más bien es la normal conversación entre padre e hijo; una charla de hombre a hombre.
Una de las cosas que más me han gustado es la transición que aparece en el filme, la pelea de box aludiendo a la pelea que están teniendo; crea un muy buen ritmo, utilizando el tiempo; creo que es una técnica genial. El uso de videos caseros, fotos, cartas y las entrevistas forman parte importante del documental.

   Hay un encuentro entre pasado y presente, como la historia del padre, del padre y la otra historia, dentro de esa misma historia que es la de los inmigrantes  en Estados Unidos, como si fuese una agenda por las diversas facetas que enfrenta el padre. Adquiere un nuevo sentido la vida cotidiana de la familia. Dentro de todas esas historias están las entrevistas, de las cuales, sólo las del padre de Alan me gustaron; las demás sobran, pero noté sinceridad en las respuestas y sobretodo ironía en ellas también.

THE SMELL OF BURNING ANTS (1994) - Jay Rosenblatt

   Este autorretrato si que está intenso.
El dolor o sufrimiento de un niño al crecer; con el simple hecho de que te digan -Sonríe. - cuando no sientes el impulso de mostrar los dientes. Lo que siente afuera y dentro de sí mismo, cuando era niño, la crueldad a la que lo sometían dentro de la sociedad; todo reflejado en este documental.
Muestra como el hombre llega a sentirse desconectado emocionalmente de su lado femenino.

   Hablar sobre el tema de manera personal, creo que es un desafío grande para todos, pero el Sr. jay lo ha logrado de manera intensa, para bien.
   En tercera persona nos narra el comportamiento; con imágenes de animales siendo maltratados o el caso del alacrán, cuando le prenden fuego (no fueron lastimados). Somos testigo de aquel proceso, profundo y oscuro.

   Basado en un recuerdo de su infancia; vemos peleas entre niños, nos cuenta lo que vivió. Una experiencia intensa.

http://www.jayrosenblattfilms.com/

SINK OR SWIM (1990) - Su Friedrich

      La escena en donde la niña se muere por un paro cardiaco al entrar al agua helada de la alberca, siendo narrada por una niña, la sentí un poco como si fuese una historia de terror. Me hubiese gustado que no la narrara una niña, sino la voz madura de Su.

   Creo que es un trabajo autobiográfico muy honesto y con muchos dilemas sobre la vida, su vida. Sentí una cierta empatía en algunos momentos; momentos en los que parecía ser mi vida y podría narrarla de esa manera. Hay temas delicados y de mucha sensibilidad. La división que hace por secciones me gusta y como es que la identidad de Su va emergiendo.

   No es sólo una autobiografía o una historia del padre, sino una carta hacia él; la que vemos que está escribiendo. Una carta que no puede enviar; está llena de críticas y enojo, pero a la vez, gratitud y amor hacia él. Es como un regalo para su padre, pues la enseñó bien.

   La parte que más me gusta es el final. Cuando empieza a cantar el ABC, cuando termina, empieza de nuevo hasta que la voz se superpone sobre la otra voz y así, al mismo tiempo, la imagen hace lo mismo. De repente, todo vuelve a la normalidad con la imagen de ella en un cuadro fijo y su voz canta la última línea que es "Tell me what you think of me"... a la vez puede estarnos preguntando, al espectador, sobre lo que acabamos de ver, buscando aprovación. Aunque realmente es hacia su padre, es el significado más fuerte para su autorretrato.

LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA (2000) - Agnès Varda

Les glaneurs et la glaneuse

   En un mundo en donde la imperfección abunda, pero a la vez no le gusta, pues las mujeres y los hombres tienen que ser perfectos, tener hijos y un hogar maravilloso; todos estudiantes y con título; recoger comida en las calles, de cualquier bote de basura, no es normal y se ve de lo más freak.

   En este documental la gran señora Agnès, nos muestra un road movie, intentando comprender la sociedad en la que vive y uno de los trabajos más difíciles hoy en día para encontrar algo que sirva en el basurero, comida y cosas que la gente tira, sólo porque ya no les gusta o ya no ven brillosa la manzana; nos habla de un desperdicio consumista.

   La espigadora, Agnès quiere sentir y hacerlo como una nueva experiencia; llevándose un reloj sin agujas a su casa, creo que es de las escenas más bonitas del documental, el tiempo, sin paso del tiempo. La mirada a todos ellos, los espigadores, es de curiosidad; también, porque no, de cómplice. La reflexión que hace hacia la actividad, me gusta decirle así, es poético. Se hace preguntas, que nos hace dudar y hacernos esas mismas preguntas. también ella habla de su vejez, como si fuese un autorretrato dentro del documental sobre los espigadores; por eso mismo lo del reloj. La acompañamos a conocerse también y vemos la opción de reflexión.

   Uno de los espigadores dijo que, ha estado más de 10 años comiendo de la basura sin haberse enfermado. Es totalmente creíble y he estado pensando en la práctica del espigar. Me refieron a ir a recoger papas o manzanas, aunque lo de la papas no se da en México de esa manera, pero las manzanas, unvas, peras, etc. SI.

   Agnès nos hace pensar sobre ello, nos da un recorrido y siento que voy con ella, la sigo. Las historias y los personajes parecen ser creados por ella; como la del hombre que recoge lo que quedó en los mercados y además es profesor voluntario y tiene un título profesional que no le ha servido, al parecer.

También cuando de casualidad encuentra en una tienda de mmm antiguedades o más bien, un bazar de cosas usadas; una pintura de espigadoras y se lo lleva a casa, contenta, sabiendo lo que ha encontrado en pleno momento, creando el documental. Es increíble poder ver el mundo de otra manera, como ella misma lo hace.

  

LA CANCION DEL PULQUE (2002) - Everaldo González

   Me ha gustado mucho, algunas cosas creo que sobran y otras que quitan espacio a lo que realmente me importó que fue, el ambiente y el comportamiento de los personajes dentro de la pulquería. Realmente no sé si quitar lo del campo haría mejor al documental, pues es de las partes que pienso, sobran.

Como dijo Everlado: "es una película viva, que habla de los conflictos y problemas en la vida diaria de la gente. No es un documental informativo ni aleccinador, sino que habla de los conflictos". Entonces quitar lo del campo sería una buena opción.

   Creo que es un muy buen retrato de los conflictos y la tradición mexicana, de identidad. Los seres marginados encuentran en las pulquerías un espacio de convivencia; se la viven ahí, lloran, ríen, beben juntos mientras cada uno cuenta una anécdota; es su refugio. Las mujeres van y disfrutan también de una rica bebida babosa y refrescante. Sacan sus penas, su dolor y sufrimiento ahí, ahí en la famosa pulquería "La Pirata"; separadas de los hombres, a veces odiándolos.

   Ya casi no vemos eso en la ciudad; ahora la onda es ir al bar y beber cócteles o whisky en las rocas. Es algo así como el fin de la vida, pues está desapareciendo. "La canción del Pulque" se concentra en contarnos el por qué de estas personas de clase baja cantan y beben de esa manera; por eso creo que lo demás, fuera de la pulquería sobra.

   En provincia se sigue viendo a la gente ir a desahogarse en aquellas pulquerías de antaño.  En San Juan del Río, por ejemplo, se siguen encontrando unas cuantas en el centro o escondidas en las calles. A lado de casa de mi abuela hay una pulquería; cada vez que paso por ahí, el olor a fermentación abunda en el aire y se escucha a la gente cantar. Lo interesante de ver es que el tipo de gente que entra es de campo y de la puerta a la calle sobresalen sus sombreros rancheros; nunca he visto mujeres. Sería divertido o mejor dicho, sugestivo entrar y convivir con ellos una tarde nublada y sensible.