DIAL HISTORY (1997) - Johan Grimonprez

   Es un documental que muestra la catástrofe del mundo contemporáneo, a través de un laberinto de imágenes; una construcción de la realidad con un montaje de fotografías, imágenes digitales, reportajes, clips de escenas de películas de ciencia ficción, material de stock y escenas que fueron filmadas por el propio Johan. La narrativa está inspirada en dos de las novelas de Don DeLillo “White Noise” y “Mao II”, las cuales, para Grimonprez, ‘resaltan el valor de lo espectacular en nuestra cultura de catástrofe’. Tuve que investigar un poco sobre ello y escribirlo antes de hacer mi nota, pues es uno de los temas que más me lleva a examinar y ver con otros ojos la sociedad en la que vivo, las diferentes culturas y los problemas relacionados; ser más crítica.

   En el filme se denuncia a los medios como espectáculo, revelando o manifestando que son un impacto en la memoria, en todo lo que conocemos, hasta en nuestros sentimientos. Para mi,  una de esas escenas es, cuando entrevistan a los secuestradores de aviones, jóvenes Palestinos; la joven dice que es la única manera que entienden, la manera en la que hacen notar sus problemas. Les preguntan si no se sienten culpables, ya que fueron responsables por la muerte de un niño; a lo que uno de ellos contesta: ‘ustedes dicen, la muerte de un pequeño niño… ahora yo les pregunto: La muerte de 30 niños en una escuela de Egipto, la muerte de 70 trabajadores en Egipto, la muerte de muchos seres vivos, que han sido asesinados por los israelitas?’  

   Hay un creciente impulso por los medios de mostrar el morbo de la historia a través de la imagen, la cual siempre ha sido parte de nuestro mundo contemporáneo. Creo que en el filme lo muestra muy bien, con el irónico acompañamiento de audio e imagen; cuando el avión que intentando aterrizar, se prende fuego; el rostro de la joven terrorista en primer plano o cuando un hombre intenta cruzar la cuerda floja de entre dos edificios y cae desde las alturas. Nuestra atención en esas imágenes, nos marca,  por la manera en la que nos enfrentamos a ellas y las interpretamos en el tiempo.

SANS SOLEIL (1983) - Chris Marker

   Me llama mucho la primer imagen, la imagen de “La felicidad”; los tres niños en una carretera en Islandia. Al principio del filme no había entendido muy bien sobre lo que quería decir. Todos decían que representaba calma, la felicidad; después vendrían las imágenes que nos harían pensar y reflexionar sobre el tiempo y lo que nos queda. Algo que explica después, con las escenas en el ferry; momentos suspendidos en el tiempo; “ … él escribió: Acabo de volver de Hokkaido, la isla del Norte. Japoneses ricos y estresados. Unos cogen el avión, otros el ferry: espera, inmovilidad, porciones de sueño. Curiosamente, todo eso me hace pensar en una guerra, pasada o futura: Trenes nocturnos, incursiones aéreas, refugiosatómicos, fragmentos de guerra que se conservan intactos en la vida diaria. … Le gustaba la fragilidad de esos momentos suspendidos en el tiempo”. … “Y ahora, solamente la banalidad me  sigue interesando”.

Para mí, la imagen de la felicidad no me comunicaba nada, adentrándome más en el filme, noté la separación de las imágenes, principalmente con el plano del avión militar con el portaaviones, no tenía sentido con la primera. De ahí que todo el inicio introduce claves para el resto del film. Aunque al final, después de ver imágenes distorsionadas; la relación de tiempo en Vértigo de Hitchkcock, los guerrilleros que huyen; las imágenes de películasde terror, relacionadas con recuerdos de la gente; la televisión; la mezcla de culturas; la despolitización. Cuando regresamos a esa imagen; no siento esa nada, sino que una cierta repulsión, la imagen de los niños ya no significa felicidad, ya no es lo mismo por la trascendencia de las demás imágenes.

Con toda la yuxtaposición de imágenes de diferentes lugares y tiempos diversos;  una voz en off que nos narra cartas que Sandor Krasna, heterónimo de Chris Marker a escrito de susviajes, como un diario, cuestionando la imagen. Vemos la meditación de su memoria, que en como el ve el mundo, trata de contarnos una historia.

BLIND CHILD (1964) - Johan Van Der Keuken

   Al ver este documental, me llegan muchas preguntas que no puedo contestar; me da mucha curiosidad. Qué es lo que siente o cómo escucha alguien que está ciego? ó Cuál es la percepción de la realidad de un niño ciego? ... ese tipo de preguntas. Sé que los ciegos escuchan diferente, pues ya que no pueden ver, tienden a desarrollar más ese sentido, al igual que el tacto. Tienen un alfabeto específico, con él pueden leer y asimilar toda la información, también tocar instrumentos musicales y escribir en teclados, como lo muestra el filme de Keuken; es impresionante.

Me ha gustado lo que dicen las voces del principio, siento que tienen mucha fuerza, de hecho, es loque ha generado mis preguntas: "Who wakes up and says to himself, I'm glad I'm blind? ... some close their eyes and think, that's being blind! No! That's not what it's like. ...  When I get on a train it's terrible! Everyone stands up as though I were the Queen, just because I'm blind. It's not fair!" 

Después siguen imágenes en blanco y negro. Creo que nos dice mucho desde el inicio. La parte en que vemos a los dos ciegos caminar por la calle con su bastón, notamos la dificultad que ellos encuentran en una ciudad que es muy diferente para su discapacidad; también la lucha que llevan para no alejarse de la realidad; Johan nos lo narra de una manera poética, el retrato en blanco y negro de estos niños ciegos.

GLAS (1958) ZOO (1961) - Bert Haanstra

   El inicio de este documental es lo que más me cautivó; luces bailando en el espacio en negros durante la intrigante fabricación de vidrio en Holanda. Me gusta la combinación que hace; el trabajo del hombre, creando bonitas piezas de vidro, y después la entrada de la máquina y la mal función de ésta al crear botellas, igualmente de vidrio. Lo mejor de todo el documental es la unión de música e imagen; se crea como una sinfonía robótica y cósmica a la vez, un poco marciana; me refiero que eljazz toma una forma futurística, sobretodo, en el momento en que el documental cambia a las máquinas; el jazz sigue y se fusiona con los sonidos creados por las mismas máquinas o las esferitas devidrio ardiente, por ejemplo; también las voces y las botellas quebrándose cuando la máquina empieza a fallar; hacen un conjunto perfecto. Está increíble.

ZOO (1961)

   Es un documental verdaderamente divertido; es una observación del ser humano y los animales, sus comportamientos; para esto Haanstra utilizó una cámara escondida, lo que hace que se sienta un gesto verdadero y tenga cercanía con la del espectador. Bert Haanstra dijo sobre esto: "observing people and animals when they don't know you're there is fascinating. I bonded with them".
Une de manera graciosa los gestos de las personas con el de los animales, especialmente con el gesto de los monos y changos.

REGEN (LLUVIA 1929) - Joris Ivens

   Me parece que es un filme que busca llevar la exploración del ambiente, en este caso Ámsterdam,filmando agua en las calles durante la lluvia y después de ésta. Es como describir la lluvia en un poema cinematográfico. Hay un equilibrio geométrico en la composición de sus planos, que lo llevan a lo experimental y abstracto, con la posición de la cámara, por ejemplo; vemos paragüas pasar desde un plano cenital; los reflejos en el agua, en especial el reflejo de la bicicleta, que me gusta mucho; las gotas de agua cayendo sobre charcos; el agua desde las ventanas, etc. Difumina musicalmente la agitada actividad urbana de la era industrial. 

LAS ESTACIONES (1975) KYANQ ("VIDA" 1993) - Artavazd Pelechian

   La primer escena que aparece, de los hombres luchando contra la fuerza del agua en el  río; después de unos segundos entra la música. Esas imágenes son las que más fuerza tienen para mi; parece que Pelechian quería mostrar al hombre superando a la naturaleza. Refleja la co-existencia de la naturaleza y los seres humanos. 

Es un relato de personas a las que no les importa el transcurrir del tiempo de la vida Occidental. La cámara de Pelechian muestra la vida de esas personas y su vida cotidiana, al igual que su relación con los animales; asumen las estaciones del año. 

Otra de las cosas que más me han gustado es, la intercalación de imágenes; la del hombre batallando en el río, después la boda; la del hombre y la cabra u oveja cayendo en la nieve, y de nuevo la boda; después aparecen más hombres cayendo en la nieve y sus respectivas ovejas; terminando con los hombres en el río. La cámara parece estar volando, siguiendo a los que caen, y en conjunto con la música de Vivaldi. Pelechian dice todo, sin decir una palabra.

 KYANQ

    Lo primero que vemos es el rostro de una mujer; tratando de soportar el dolor. A la vez, escuchamos el latido del corazón y unos segundos después empieza una pieza musical con la que fluyen las imágenes. Despierta el misterio de el ambiente que estamos apreciando; se siente el ritmo de la imágenes. Nos habla de la vida y la muerte poéticamente; del significado de la vida misma. Muestra el rostro humano, por los planos cerrados, marcadospor la música; junto co todo lo dicho, la representación de el parto es hipnótico; la cámarate acerca al plano emocionalmente, con un claro temblor.

LES CRISTAUX LIQUIDES (1978) - Jean Painlevé

   Es como una exploración científica- fantástica del mundo subacuático, de la exploración con microscopio de moléculas multicolores de los cristales líquidos. Es un mosaico de colores y un poema de la naturaleza. La música de François de Roubaix tiene mucha importancia, pues imagen y música sehacen una a lo largo del documental. Es visualmente muy interesante e hipnótico a la vez.