LA PIRAMIDE HUMANA (1961) - Jean Rouch

   En este filme aparecen ciertas características sociales  y comportamientos que crean un conflicto; lo vemos ante la cámara; la desconfianza, el racismo, la diferencia de culturas, la cual siempre está presente.

   Jean Rouch les dice ‘hagamos un experimento’; no tienen una historia creada, ni diálogos, es simple y pura improvisación. Es como una investigación a nosotros mismos, una profunda indagación a nuestro ser, lo que somos, y a lo que somos capaces de llegar a hacer en ciertas situaciones; como en el filme, el suicidio por amor, el deseo sexual que lleva a la “amistad”.

   Algo que es muy particular en los documentales de Rouch es que juega con la realidad, la provoca para conseguir otro tipo de realidad; la verdad escondida de la ficción. También lo que hace en cuanto a la ficción, es que no todo el filme es una total realidad de lo que vemos; en cuanto a los personajes, vemos una historia de acuerdo a ellos. En el filme los estudiantes son ellos mismos, pero la historia que se va creando a través de las improvisaciones es ficción; aunque también se entra a los sueños de los personajes, creándose una ficción dentro de ellos; cuando, uno de los personajes africanos, sueña que se casa con Nadine y hace todo un trayecto hasta la iglesia. Las relaciones y los juegos que se empiezan entre blancos y negros, es algo que se nota mucho a lo largo del filme, por ejemplo, el personaje de Nadine, y la relación que tiene con los demás; les crea conflictos y giros en todas las situaciones en la que se enredan.

   Observé algo similar en otro de los experimentos de Rouch, que recién he visto, ‘Chronique d’un été’ (Crónica de un Verano); también hay un experimento, el cual es alucinante, pues te crea una reflexión de toda tu vida, ya sea miserable o no, con una simple pregunta: ¿Eres feliz? … Hay una investigación del estilo de vida, de las actitudes que tomas hacia todo y uno mismo, sobretodo con los demás. Encontrar la verdad sobre tu ser, la cual no está dada y por eso la búsqueda. Todo en base a un buen experimento con la sociedad moderna.

JAGUAR (1967) - Jean Rouch

   Un filme muy humorístico que retrata la vida de tres jóvenes africanos de un modo experimental, una travesía que termina siendo una historia. Su viaje de Kourmi a Ghana.

   Los personajes improvisan el diálogo, mientras miran la película; a veces, bromeando de sus propias acciones. En este viaje, de los tres amigos, vemos que hay una búsqueda de una vida moderna; buscan una mejor vida y cómo ganar dinero fuera de casa, a ‘Gold Coast’, como solían llamarle. Mientrascaminan, todo es diferente para ellos, es nuevo. Cuando llegan al mar y lo ven por primera vez; al comer coco y hablar sobre su experiencia comiéndolo o cuando se separan y uno intenta tomar un camión de camino, al que sube, pero de inmediato, lo bajan porque tiene que pagar y él no lleva dinero; esa escena es una de mis favoritas en el filme. 

Siento empatía por él y recuerdo algo parecido que me ha sucedido. Llevar la inocencia y reírte de lo que ha pasado en ese camión, pues es una experiencia de la que se aprende; él mismo se burla y ríe en toda su odisea. Otra de las escenas es cuando ya ha llegado a ‘Jaguar’, ya es todo un hombre, un guapo, de trabajo, que habla Inglés, que tiene dinero. Estos personajes se reinventan y se ajustan a su modo de vida, el movimientodesconocido y rápido de la urbanidad. Todo lo que han conocido a lo largo de su camino fuera de su hogar, ahora es parte de ellos y lo muestran llegando a casa; cuando dice, por ejemplo, que no le hablen, pues no entiende más que el Inglés.

LES MAÎTRES FOUS (1955) - Jean Rouch

"Los Amos Locos"

   Todo una experiencia. 

Es un documental en donde introduce los rituales de posesión y costumbres de una cultura, en este caso, África. Tradiciones que el mundo Occidental desconoce. 

Hay imágenes en el filme que incomodan; imágenes con un significado profundo, sobretodo para ellos, que impactan. Por ejemplo, cuando los personajes empiezan al acto de transformación hacia lo que les toca ser; muestran que son Haukas, resistiendo al fuego; tomando posiciones extrañas y sacando de sus bocas una secreción extraña, como rabia, salpicando por todos lados; cuando sacrifican al perro, beben de su sangre, y algunos comen de la carne cruda del animal; cuando se armaba una mesa redonda entre los diversos personajes, todos relacionados, decidiendo si cocinar la carne o llevarla cruda a sus colegas faltantes. Ese es el ritual de los Hauka. Para ellos es una forma de resistencia; anteponen si identidad sobre todas las demás que se imponen a la fuerza.

Llevan a cabo el ritual en donde satirizan personajes con poder, debaten y deciden. Al final regresan a su estado normal, volviendo a sus vidas cotidianas y "personajes" reales, el papel de su existencia.

NANOOK EL ESQUIMAL (1912-22) - Robert Flaherty

    Refleja la vida de otras culturas con sus aspiraciones y verdaderas tradiciones. La vida cotidiana de un esquimal, Nanook; cómo sobrevive y se enfrenta a su ambiente. Flaherty nos muestra bellos paisajes y el alma de cada uno de los personajes. En ocasiones Nanook toma la función de actor al mentir sobre sus acciones para capturar, digamos, su verdadero espíritu. Cuando, por ejemplo, Nanook se encuentra examinando y jugando con ungramófono y la comida enlatada, como si fuera su primer encuentro. me gusta la manera en la que retrata a Nanook y a su familia dentro del igloo; la forma en que se acuestan, cómo es que se acomodan y duermen. Todo es tan simple; amanece y reanudan su día de la misma manera. Para ellos la riqueza no está en el dinero o en terrenos, sino que en la cantidad de sus perros y se nota por la manera en que los cuidan, por ejemplo, al resguardar a loscachorros; los protegen del frío y de los perros adultos para no ser devorados por las noches.
Es un bonito y dramático retrato de los conflictos de un hombre de distinta cultura.

Propuesta Autorretrato

   En 10 minutos haré una reflexión sobre mi vida con imágenes y fotografías que expresen sentimientos y hazañas, que me han llevado a lo que posiblemente sea hoy en día. Una autoficción documental entre imágenes y reportajes, un poco como Agnès Varda en ‘Les Plages d’Agnès’. También experimentar con paisajes que me llenan e interesan, al igual que inspiran mi manera de pensar y expresar a través del cine o la escritura.
   Trataré con las imágenes, mezclando  escenas de filmes con las que me identifique.
Me burlaré de mi misma.
Citaré frases y libros que me han influenciado. Haré entrevistas a algunos amigos y familiares; usando sólo la voz en off, proyectando imágenes de lo que me interesa o lo que detesto. Mostraré una recopilación de cosas que he hecho y las cuales me parecen los más importante y que han influido en mi vida y la de los demás.
Me observaré en el agua de un charco, respondiendo a la mirada interior.

   Quiero mostrar diversas identidades, desde mujer a niña inocente; me he inspirado un poco en Cindy Sherman; como en “Film Stills”. Esos autorretratos en blanco y negro muestran a la artista en diferentes situaciones que, formal y materialmente, recuerdan fotos fijas de filmes de los años cincuenta y sesenta, aunque no me basaré en los años 50 o 60, sino en lo que estoy viviendo y atravesando.

Usaré cámara en mano o steadicam, y la mayoría de las imágenes o escenas que mostraré serán en cámara subjetiva, pues quiero que vean lo que veo, sin ninguna intervención de mi persona. También usaré planos fijos y no tantos movimientos bruscos de cámara.
Mostraré mi mundo sonoro, los ambientes que escucho y nada pasando en pantalla, se irá a negros; a veces, habrá alguna imagen de un paisaje, el cual admiro.
El sonido es parte importante en mi vida y quiero expresarlo al máximo, la imagen distrae y quiero que sólo se concentren en lo que están escuchando.
En algunos momentos quiero contar mi vida ordinaria sin ninguna ideología ni composición; más bien lo que veo en el momento, en las calles, en el autobús o metro; la relación y separación que hay entre los humanos y yo; la evidencia de las emociones y también la oscuridad de éstas. Un poco como Helen Levitt en sus fotografías sobre el lirismo urbano; a través de los juegos de niños, claramente su mundo, el mundo material se va tejiendo con la imaginación y se convierte en una imagen de la vida cotidiana, de la existencia humana. Me gusta mucho la manera en que logra a través de la imagen esa experiencia de ficción y realidad y creo que funcionará bien en un autorretrato. 

CALLES DE LA CIUDAD DE MÉXICO EN DONDE ME GUSTARÍA FILMAR

   Las calles de San Angel, me agradan, especialmente por el templo de San Jacinto.

Es una de las construcciones más antiguas en la Ciudad de México; es muy tranquilo rondar por ahí. Tiene jardínes y la construcción es colonial. Me gustaría filmar alguna escena ahí. Aún no sé que; muchas veces se me ocurren cosas después de tener el lugar en mente. Aunque la arquitectura de templos, parroquias, iglesias y catedrales me atraen mucho, las de estilo gótico especialmente; siento que lo que filme en esos pasajes del templo, será una historia sombría, ya que el lugar me transmite miedo o talvés, pueda crear la historia de algún fanático esquizofrénico. Por otro lado, San angel tiene calles muy coloridas; me gustaría sólo fotografiárlas con una buena iluminación e ir creando una historia a través de ellas; un documental de imágenes y gente que ronda por esas calles.

La calle de Isabel la Católica es una de mis favoritas en el Centro Histórico. Ahora que la están arreglando, tengo la imagen en mi cabeza de una ciudad apocalíptica; parece haber sido destruída por la guerra; en la foto que tengo, así lo parece. Es una calle en una escena de alguna película de ciencia ficción. Podría crear una historia de un personaje que pelea contra los delirios y memorias de un hombre totalmente solo. Sobre la calle, hay cantinas, hay un hotel; diversos lugares donde podría crear un conflicto. La arquitectura y la luz del Centro crean ambientes completos, sobretodo en las callejuelas, en donde el sol no entra muy bien y se crean escenarios sombríos.

LOS ANGELES PLAYS ITSELF (2003) - Tom Andersen

   Este documental me ha gustado mucho, tiene un humor irónico; buscando lugares reales y de ficción a través de la ciudad de Los Angeles, la ciudad más fotografiada en el mundo. Tiene un muy buen ritmo que hace que vayas siguiendo cada historia de las diferentes locaciones de una manera muy inspiradora.

Andersen es como un arqueólogo que busca y examina obras olvidadas o filmes que tienen lugar en aquella ciudad, sobretodo las de el mundo chicano. Me llama mucho la atención aquel mundo, pues en el filme de Andersen, se pone en evidencia la tendencia racista y clasista de la mayor parte de aquellas películas en Hollywood.

   Me gusta también, la manera en la que habla de la arquitectura en Los Angeles, y sobre varios de los edificios o instalaciones que usan una y otra vez en la diferentes producciones de Hollywood.

La ciudad tiene fama por las locaciones que fueron usadas en filmes de fama internacional, como cafés, gasolineras, etc. Hasta llegan a tener el nombre de quien haya sido el actor. También crítica el nombre de LA, culpando a las películas en donde la mencionan de esa manera “LA”. Eso me gusta, como se justifica y narra las imágenes que vamos viendo; busca la verdad y la relación con la realidad del cine dentro de todas esas películas.