NOCHE Y NIEBLA (1955) - Alain Resnais

    

   Este filme nos muestra más allá de lo que realmente tenemos en mente sobre la II guerra mundial y lo que sucedía dentro de los campos de concentración. Ha habido tantas películas sobre el tema, pero en ellas sólo vemos lo que ya sabemos o historias de amor que de cierta forma esconden y destruyen con todo el sentido de la historia en cuanto a la realidad y fuerza con lo que sucedieron los hechos.
Que mejor que ver a través de las imágenes de un documental con toda la intención y las voz narradora, quien ha pasado por ese momento y ha sido testigo de todo lo sucedido en el campo de concentración.
   En este documental no nada más es la historia que se genera a través de lo que nos está contando y la condena y pena de todos los que estuvieron presos ahí, sino también es la sentencia para nosotros, los espectadores. Las imágenes son fuertes y provocan repulsión, un rechazo por lo que estamos viendo y sintiendo en ese momento de proyección, pues no te pasó nada parecido, sin embargo, vemos que sucedió y que mucha gente inocente la ha sufrido. Creo que esa es una técnica importante, de parte del director, pues al poner a alguien que sí lo ha vivido, a narrar, pues nos fuerza a pensar bastante por esas imágenes o al menos eso es lo que sentí al estar viendo. Sin embargo, la forma en la que el narrador nos va preparando para las imágenes a venir, no causa sentimentalismo; más bien, no va de acuerdo con lo que estamos viendo y la manera en la que no está contando y guiando a través de esos lugares. Nos va  como calentando antes de que las imágenes nos revelen lo que ya no podremos imaginar.
Me ha gustado mucho la manera en la que se va contando. Pasar de año, por ejemplo, cuando vemos el material en blanco y negro y después, a color, cómo veríamos tales lugares hoy en día, en este caso Auschwitz; desolado y tranquilo a comparación de la brutalidad que se llevó a cabo en ese espacio.

            

   La narración es constante y a la vez condena a través de las imágenes en las que se muestran los hornos abiertos, en donde muchos fueron incinerados; es una descripción detallada; como un tour por cada lugar del terror.

     Hay una emoción personal por parte de Alain y el narrador, Michel Bouquet; y es muy fuerte y es difícil de perderla. Otra cosa que me ha parecido muy importante es la música que acompaña las imágenes. Tiene una connotación fuerte en cuanto a lo que se nos va mostrando en el filme, en algunas escenas más que en otras especialmente. En la escena en donde más lo he notado es, cuando se combina un pasaje de flauta con imágenes de cuerpos siendo arrojados por una de esas máquinas de trabajo de tierra, y enterrados. Detrás de ese trabajo importante está, Hans Eisler, compositor alemán- austríaco de música clásica europea.

   Concluyo que este gran documental, es un testamento; al mostrar el presente y el pasado con material ya filmado durante esos días de masacre, deja una verdadera preocupación. Me quedé pensando en lo que el hombre con odio es capaz de hacer y lo que lleva el tener el poder en sus manos. Al ver esto, se piensa que todo ha quedado atrás, pero no; es como estar en ese momento, durante el holocausto y estar siendo castigado al igual que ellos. Esto no ha sido un suceso de una sola vez.

LET EACH ONE GO WHERE HE MAY (2009) - Ben Russell

Me ha gustado mucho.

Hay un movimiento complicado de cámara; usa una steadicam durante todo el filme, lo cual es obvio por la manera en la que está trabajada la fotografía, pero es muy interesante y un verdadero trabajo por parte del fotógrafo, Chris Fawcett. Una maniobra impresionante, la cual si estuvo llena de obstáculos, no nos los hace notar en ningún momento; la cámara parece volar y seguir a los dos hermanos por todos los distintos lugares en donde trabajan, en el camión, al cazar, hasta navegando con ellos por el río de Suriname. Hay una cierta libertad entre los dos personajes a los que sigue, aunque ya todo está predispuesto, pero, como el título dice, déjalos ir a donde deseen, pues es, para mi gusto un significado poético.

   Cada escena genera un efecto hipnótico muy provocativo e interesante. Me gusta mucho la escena en la calle del pueblo, en donde uno de los protagonistas se cruza en la secuencia; en un momento la cámara lo pierde de vista, pero ésta sigue su camino, documentando el lugar, de pronto, vuelve a encontrar al protagonista. ¡Por arte de magia! Eso es lo que hace parecer al momento de estar viendo y contemplando la escena, pues como ya había dicho, el camino ya estaba marcado. Es un trabajo muy realista, con un sentido muy riguroso y eso me encanta de parte de Russell; aunque ya con el camino pensado, el trabajo del fotógrafo y el retrato de intimidad entre los hermanos crea un ambiente de belleza natural y misterio sobre toda esa ficción.

   Los personajes no hablan durante todo el filme y es algo interesante y que también valoro mucho; no te explica lo que ocurre como Jean Rouch lo hace en Los maestros locos, por ejemplo, sino que nos llega de forma pura a través de la imágenes, siendo nosotros, enfrentándonos a estos dos personajes y sus tareas cotidianas.

              

FAKE FRUIT FACTORY (1986) - Chick Strand

    Es un filme muy íntimo; la cámara está muy cerca, tomando todo en primer plano, esconde y deja ver a la vez. Las tomas, la fotografía es bonita, interesante y juega con el color y movimiento; sobretodo, cuando está fuera de foco y ellas en primer plano.

   No estoy segura de que me haya gustado; en cuanto a lo que hablan me parece indiferente; el constante chisme entre ellas de lo que piensan y critican de los hombres; sobre el sexo, aunque no estoy segura si me da risa por la manera en que lo dicen, no en sentido de burla, pero con cierta empatía. Preferiría escuchar la música, la cual hace juego con las imágenes, muy mexicano, como dicen; se nota especialmente, cuando preparan de comer en la fábrica y ellas comen tranquilamente y sonrientes, siguiendo el chisme; las tomas en esas escenas me han gustado mucho.

  

   Sabe como retratar un ambiente de mujeres; la manera en que veo sus rostros; sus ojos, sus sonrisas, se ve su interior, su alma; se siente la atmósfera en la que trabajan, mientras hacen frutas, juega con el color y lo representa muy bien con los close-ups. Que no salga el dueño de la fábrica, pero si escuchamos en off lo que dice, me parece un toque más para este filme hecho muy femenino.

Para describir bien lo que digo sobre el dibujo de la mujer; en las escenas en las que están ellas en sus bañadores, acaban de salir de nadar y juegan cartas; me gusta como muestra todas las partes del cuerpo, sus gestos, siguiendo con esa línea de lo que hablan en sus días cotidianos.

   El final creo que es divertido y le da el toque perfecto para lo que ha mostrado a lo largo del filme,  a la mujer, digamos de clase baja; el esfuerzo, el trabajo que ella enfrenta día a día. El jefe se ha ido con una rubia que conoció en Las Vegas y su esposa mexicana ha tomado las riendas del negocio y con el tiempo se ha vuelto rica.

REASSEMBLAGE (1982) - Trinh T. Minh Hal

   La sensación de velocidad que tengo del filme y una forma interesante de documental, creo yo, son por los jump cuts que hay y me gusta. También me agrada la fotografía en cuanto a las tomas rápidas; dan la sensación de ser una serie de retratos, como si fuera una animación. No sé si me gusten las citas ocasionales, con voz en off de Trinh; que no corresponden a la escena. Aunque hay una gran observación de parte de la autora, en cuanto a Senegal y la propia cultura. No vemos la típica imagen moderna de un África con enfermedades y hambruna, sino niños felices y sanos, jugando; vemos a mujeres moliendo granos, pero las imágenes se intercalan con animales muerto, llenos de moscas,  en un lugar desierto; entonces hay una desconexión. Trinh busca redefinir y entender la cultura, descontextualizando lo que es familiar en las etnias africanas; trata de cambiar esa típica idea superficial que se tiene de la identidad y cultura.

CANNIBAL TOURS (1987) - Dennis O'Rourke

   Es la modernidad, un comentario a la modernidad; ver como turistas pagan por ver rituales y negociar precios por objetos artesanales, cuando los nativos no quieren y se sienten ofendidos; tomar fotografías a todo lo que se mueva del mundo salvaje, sin realmente apreciarlo, pues no tienen respeto y son ignorantes.
   Ya todo cambia, ahora los nativos dependen del dinero de todos esos turistas “interesados” en la cultura; no pueden hacer nada, ni decirles nada porque pueden enojarse y ya no pagar.

Se supone que la gente civilizada y los nativos, digamos, la gente primitiva, intentan convivir y entender la cultura de cada quien, pero lo he sentido al revés, pues tratan, pero no se entienden.
   Lo que me ha parecido muy interesante es en la escena en la que uno de los nativos dice hacia la cámara, la forma en la que piensa de los turistas; esos hombres de diferente color y maneras de actuar, con cámaras y demás aparatos en las manos, con su sonrisa arrogante y nuevas formas de vestir. Él dice que esa gente son sus ancestros reencarnados. ‘Todos tenían miedo; nuestros ancestros muertos han regresado’.
Ahora, lo que era primitivo, ya no lo es. Sólo actúan que lo son; se hacen indiferentes ante una cámara, cobran por fotografías. Ser primitivo, ya es tan sólo una etiqueta.

LA PIRAMIDE HUMANA (1961) - Jean Rouch

   En este filme aparecen ciertas características sociales  y comportamientos que crean un conflicto; lo vemos ante la cámara; la desconfianza, el racismo, la diferencia de culturas, la cual siempre está presente.

   Jean Rouch les dice ‘hagamos un experimento’; no tienen una historia creada, ni diálogos, es simple y pura improvisación. Es como una investigación a nosotros mismos, una profunda indagación a nuestro ser, lo que somos, y a lo que somos capaces de llegar a hacer en ciertas situaciones; como en el filme, el suicidio por amor, el deseo sexual que lleva a la “amistad”.

   Algo que es muy particular en los documentales de Rouch es que juega con la realidad, la provoca para conseguir otro tipo de realidad; la verdad escondida de la ficción. También lo que hace en cuanto a la ficción, es que no todo el filme es una total realidad de lo que vemos; en cuanto a los personajes, vemos una historia de acuerdo a ellos. En el filme los estudiantes son ellos mismos, pero la historia que se va creando a través de las improvisaciones es ficción; aunque también se entra a los sueños de los personajes, creándose una ficción dentro de ellos; cuando, uno de los personajes africanos, sueña que se casa con Nadine y hace todo un trayecto hasta la iglesia. Las relaciones y los juegos que se empiezan entre blancos y negros, es algo que se nota mucho a lo largo del filme, por ejemplo, el personaje de Nadine, y la relación que tiene con los demás; les crea conflictos y giros en todas las situaciones en la que se enredan.

   Observé algo similar en otro de los experimentos de Rouch, que recién he visto, ‘Chronique d’un été’ (Crónica de un Verano); también hay un experimento, el cual es alucinante, pues te crea una reflexión de toda tu vida, ya sea miserable o no, con una simple pregunta: ¿Eres feliz? … Hay una investigación del estilo de vida, de las actitudes que tomas hacia todo y uno mismo, sobretodo con los demás. Encontrar la verdad sobre tu ser, la cual no está dada y por eso la búsqueda. Todo en base a un buen experimento con la sociedad moderna.

JAGUAR (1967) - Jean Rouch

   Un filme muy humorístico que retrata la vida de tres jóvenes africanos de un modo experimental, una travesía que termina siendo una historia. Su viaje de Kourmi a Ghana.

   Los personajes improvisan el diálogo, mientras miran la película; a veces, bromeando de sus propias acciones. En este viaje, de los tres amigos, vemos que hay una búsqueda de una vida moderna; buscan una mejor vida y cómo ganar dinero fuera de casa, a ‘Gold Coast’, como solían llamarle. Mientrascaminan, todo es diferente para ellos, es nuevo. Cuando llegan al mar y lo ven por primera vez; al comer coco y hablar sobre su experiencia comiéndolo o cuando se separan y uno intenta tomar un camión de camino, al que sube, pero de inmediato, lo bajan porque tiene que pagar y él no lleva dinero; esa escena es una de mis favoritas en el filme. 

Siento empatía por él y recuerdo algo parecido que me ha sucedido. Llevar la inocencia y reírte de lo que ha pasado en ese camión, pues es una experiencia de la que se aprende; él mismo se burla y ríe en toda su odisea. Otra de las escenas es cuando ya ha llegado a ‘Jaguar’, ya es todo un hombre, un guapo, de trabajo, que habla Inglés, que tiene dinero. Estos personajes se reinventan y se ajustan a su modo de vida, el movimientodesconocido y rápido de la urbanidad. Todo lo que han conocido a lo largo de su camino fuera de su hogar, ahora es parte de ellos y lo muestran llegando a casa; cuando dice, por ejemplo, que no le hablen, pues no entiende más que el Inglés.