DELITS FLAGRANTS (1994) - Raymond Depardon

   ¿De quién habla este filme?, ¿Por qué lo ha filmado de esta manera?

    La realidad es que es un proceso interesante.
Trata de darle el mismo lugar al acusado y a la justicia. También  parece ser como una obra de teatro. Los personajes que aparecen tienen chispa de actores, bueno, sólo algunos. Por ejemplo, la chica cero-positiva, siempre actuando inconcientemente o conciente ante la cámara, lo tomaba como si fuese un juego. La parte que me gusta y me causa empatía es cuando le dicen que tome un programa de desintoxicación, a lo que ella contesta: 'Ce sera tout à mon bénéfice'. La juez le contesta: 'Je ne suis pas là pour faire des choses à votre bénéfice'.

   Es como un filme policiáco, muy entretenido por los personajes y su comportamiento ante los hechos y la cámara, pero es realmente un trabajo muy bien hecho por parte de Depardon, ya que a nadie le había importado lo que se llevaba a cabo dentro de esos edificios de la "justicia". Dentro de pasillos oscuros y fríos y más adentro el lugar en donde se juzga el crimen, etc. A mi me ha llegado una curiosidad enorme por seguir investigando.

   Tiene tintes de suspenso, fusionando el tiempo, el cual va lento y siempre en presente; se crea un ambiente misterioso y curioso,sobretodo con la relación de Juez- acusado y acusado- psicólogo, en el caso de la chica prostituta y demás.

PUBLIC HOUSING (1997) - Frederick Wiseman

  

   La combi de helados me hipnotizó por completo. Recordé cuando llegaban a vender droga en aquellos pequeños helados. No sentí alegría al escuchar la música proveniente de esa combi, no me vino a la mente ¡Helado!, realmente me causó escalofrío, como en una película de terror en donde el vendedor de helados se convierte en zombie y se come a todos los niños.

   Es un documental con material deprimente; ¿Quién es el responsable en esa sociedad? Hacer tantas cosas como ir a juntas con los del gobierno, llenar formas, etc. sólo para tener luz y limpieza afuera de tu calle. Drogas, asesinato, prostitución, el sida, las bandas, los embarazos desde la adolescencia, el sida; todo esto llega a ser una institución. Wiseman ha logrado proyectar un tema de total estrés; la institución y la relación que tenemos con ella. Vemos gente rogar por un trabajo, aunque sea pequeño; otros dando pláticas de responsabilidad sexual; a los policías, quienes eran personajes de verdadera importancia en el filme; están para ayudar a su comunidad, ponen a la gente de pie, después del viaje y de estar atrapados en sus problemas con las drogas, el crimen, etc.

   Hay, digamos, esperanza en aquella comunidad de Chicago, una búsqueda por la felicidad. Aunque también orgullo y con ello no se puede trabajar muy bien que digamos. Un ejemplo claro, es la señora presidenta de la comunidad, Helen Finner.

   Una de las escenas que más me llamaron la atención fue esta:

   Recordé a la fotografía de Helen Levitt:

   Lo hace parecer como un simple juego de los niños, como un cuento; sus gestos, las sonrisas; de mucha sensibilidad y magia en las calles de Nueva York. Wiseman me transmite otro tipo de juego, juego de confrontación entre la clase baja, del ghetto negro de la ciudad de Chicago. 

   Otro de los temas interesantes es la vivienda "Public Housing", lo googleas de esa manera y te salen casi todas las viviendas en los diferentes países. Se parecen mucho; todos con una historia por contar. Se vive diferente y se convive diferente. Recordé los Ballymun flats en Dublín, Irlanda; para acomodar a la creciente población. Me vienen a la mente, pues se parece en cuanto a los problemas sociales que se enfrentaron ahí también. Hubo crímenes, asuntos de drogas y mucho más. La gente que tenía en sus papeles la dirección de Ballymun, al buscar trabajo, no se los daban. A pesar de todos esos terribles problemas de discriminación y demás, la gente que vive ahí, hoy en día, sigue teniendo un fuerte orgullo en su comunidad y han aceptado la nueva forma social de mmm vecindad, como se le diría aquí, en México.

   En "Public Housing" se nota claramente ese orgullo también. En donde hay un drogo metiéndose cocaína, hya alguien buena onda arreglando los baños y dándole mantenimiento en la casas.

SALESMAN (1969) - The Maysles Bros

   Hombres que venden biblias, que interesante.

   Se ganan la vida vendiendo obras maestras de los antiguos escritores, pero llevan una lucha día con día, trabajando como negros, tocando puertas a desconocidos, ¡Intentando venderlas!

   En este filme de los hermanos Maysles, vemos sus fallas y todo lo demás que, digamos, sufren durante sus viajes de negocios.

   Paul es un excelente personaje; la mayor parte del filme se centra en él. Tiene una muy buena personalidad, la que, de hecho, me gusta; pues se nota que era inteligente, aunque al final se da por vencido y deja todo su trabajo.

   Hay una clara desesperación en todos los personajes, muy particular en cada uno de ellos. Al parecer su misión es simple, llevar a cabo un convencimiento ameno con sus clientes para que compren y compren, pero es un objetivo muy pocas veces logrado y eso los lleva a la ya dicha desesperación y entonces sólo notamos negación en ellos.

   Sé lo que sienten, al tratar de vender galletas en secundaria, en un principio me sentía ansiosa y quería que todos me compraran y volverme rica; probé de diversas maneras, hasta llegué a decir que tenían magia, hasta que me castigaron. Al final, creo que me fue mejor que a Paul y los demás, empecé a ganar dinero, me refiero a más de $10 pesos por cabeza, todos los días y eran muchos alumnos.

   La clase social tiene mucho que ver; con los que llegaban a mariar con su buena labia, eran gente de pocos recursos, quienes luchan día a día para mantenerse y comer cada semana. Aunque eran recomendados por la mismísima iglesia local, pues ellos se anotaban, pero no había que hacerle. Eso les complicaba el trabajo. 'La biblia es una venta verdaderamente difícil'.

Los nombres de los vendedores me parecieron muy buenos y atractivos para el filme, como si fuese una novela de ficción o un western; le da al documental un toque de comedia. Lo interesante es que son realmente sus apodos para su particular estilo de vender: The Badger, The Gipper, The Rabbit, The Bull.

También las frases que usan son todo un caso, por ejemplo, "could you say this would be of value in the home?... A gain to you?"... ha ha.

Me gustó mucho verlo, creo que fue divertido, sobretodo, sus "chistes" si podría llamarlos así, pues sentí empatía; su lucha y fuerza es lo que ayuda a este documental a ser fascinante.

"I eat steak and play poker"

WAR AT A DISTANCE (2003) - Harun Farocki

   Visión desde el punto de vista de la máquina; violencia y capitalismo. Este filme explora todo esto a través de la visión de Farocki, quien nos lo cuenta y nos dice que nuestra manera de verlo es ingenua.   La tecnología avanza gracias a la guerra y se le encuentra un uso en la vida diaria.  Entre nosotros y la guerra hay una distancia, un claro ejemplo, como lo comentábamos en clase, es un videojuego, pues todo es una simulación, un entrenamiento de batalla y vuelos. En el filme nos lo muestra con la nueva tecnología; un nuevo mundo de imágenes y máquinas que se revelan. Máquinas que no son para humanos, sino para los nuevos sistemas digitales. Hasta cierto punto empieza a dar una sensación de miedo, es como si fuera una invasión zombie a la que ya no pudiésemos escapar; necesitamos la guía de supervivencia zombie de Max Brooks.   Aunque todo sea una simulación es parte de algo grande. La manera en la que el Sr. Harun explora y utiliza imágenes del pasado uniéndolas con el presente, mostrando el futuro es muy interesante y a la vez aterrador. No se puede distinguir entonces, entre imágenes reales con las que genera el computador, es total destrucción, bueno, más bien, producción y destrucción; pues se reemplaza el ojo humano por el del computador o la percepción de la nueva tecnología. Todo esto afecta la percepción que teníamos sobre la guerra, eliminando nuestra visión ingenua, como ya había dicho antes.

      

Parece la nave enemiga en la película de Star Wars

   La nueva imagen se crea para guiar a una máquina a destruir un objetivo, con precisión. Dispositivos que ejercen control, el poder sobre la raza humana.

   
   Todo esto me recuerda a un artículo que leí sobre inteligencia artificial Vs inteligencia humana. ‘¿Serán nuestros cerebros inferiores a las máquinas?’ me recordó al videojuego Metroid, hablando de videojuegos; en este juego el ser humano, es dominado por máquinas y éste pelea contra ellas, utilizando una máquina; en tal caso, es como una armadura equipada con todo lo inimaginable. La acción se sitúa en otro planeta y hay piratas espaciales, pero hay una civilización dominada por máquinas avanzadas y fuentes de energía destructivas, pero es más o menos lo que se trata de decir, inteligencia artificial, la cual domina y toma el poder sobre la sociedad; en nuestro caso las guerras son un pretexto y lavadas de cerebro hacia nosotros, las víctimas o no víctimas, pero parte de esa sociedad desarmada.

Pronto habrá máquinas a nuestro alrededor, capaces de actuar como nosotros; pensar, moverse y sentir.

“For men at war, the function of the weapon is the function of the eye”
Paul Virilio

'About 2,000 troops from the US led military coalition were engaged in close in combat on March 4,2002 with small pockets of suspected al Qaeda and Taliban fighters in the rugged terrain of north eastern Afghanistan as part of an operation called Operation Anaconda.... This footage is filmed and audio taped from US gunship helicopters that were part of this mission'.

     En la guerra se le enseña a la gente para ver sólo enemigos y por todos lados. el éxito viene cuando se crean máquinas de matar; todo logra su cometido cuando estas máquinas dejan de pensar y tener criterio propio.

THE WAR GAME (1965) - Peter Watkins

   Me ha gustado mucho, creo que ha logrado perfectamente unir, pero a la vez separar documental de drama. Es una visión personal y sobretodo consecuencias de todos los aspectos, si es que un ataque de un arma nuclear llegara a suceder.
Me llama la atención el caso de prohibición del filme por la televisión, a pesar de haber sido producido por la BBC. Investigué un poco sobre ello y encontré que, la razón oficial por la que fue prohibida es por violencia y la detallada descripción del sufrimiento humano. Otros dicen que pudo haber sido porque se fue en contra de la línea del gobierno oficial en cuanto a la supervivencia de un ataque nuclear.
               

          
   El poder del filme viene desde muchos puntos y lo comentábamos en clase. Las imágenes momentáneas, por ejemplo, los ojos de un niño, quemados por el aire nuclear de una explosión lejana y de pronto, el filme se va a negativo; una cubeta llena de anillos como registro de muerte; cuerpos siendo incinerados, pues son muchos para ser enterrados. Las entrevistas también forman parte importante y dan un buen complemento a lo que es documental en el filme; algunas de las actuaciones no han llegado a ser lo suficientemente convincentes, pero se salvan con las entrevistas; éstas nos muestran la conciencia contemporánea del público y su reacción a los problemas. Al principio, por ejemplo, cuando el ataque aún no llega a la ciudad, se le hacen preguntas a diferentes personas sobre lo que saben de un arma nuclear y sus consecuencias; a lo que sólo podemos ver ignorancia. Está perfectamente pensado y bien hecho, pues es claramente ficticio; los personajes son la clave, mientras el escenario se expande en amenaza.
La sociedad se va desmoronando, la civilización desaparece; mientras vemos los efectos de radiación, a los heridos de gravedad, a los que ya no tienen remedio y son excluidos; los policías toman el poder y aprovechan a los más enfermos para matarlos.
Nos muestra el horror y el miedo a una explosión nuclear; nos lo recuerda con las tormentas de fuego en Hiroshima, la luz cegadora y los terremotos. Después de todo este terror, la gente vive en su propia suciedad; uno se pregunta, si hubiese preferido morir.

            

   Una de las partes que más me han gustado, bueno, no que me haya gustado en sí, sino que me causó sentimiento al escucharla y ver las imágenes. ‘Stille Nacht’, suena en un gramófono, cuando ya no hay electricidad, tiene que ser operado a mano; de ahí que el filme nos muestra imágenes de sufrimiento, de afectados, con una que otra herida mal aplicada por parte del maquillista; sobretodo niños, los cuales quedan perfecto con el tono y letra de la canción.


‘Silent night, holy night; all is calm; all is bright 'round yon Virgin, mother and child. Holy infant, so tender and mild, sleep in heavenly peace’.

 

THE ATOMIC CAFE (1982) - Kevin Rafferty, Jayne Loader y Pierce Rafferty

   Es como un collage que muestra la propaganda y las actitudes, sobretodo, de Estados Unidos durante el auge de la bomba atómica, tan sólo unos años después de la II Guerra Mundial. También es para nosotros una burla por la época en la que vivimos y en como han cambiado las cosas, nos parece divertida.   Hay datos diversos en cuanto a la guerra fría, el juicio de Julius y Ethel Rosenberg, también una escena en la cual describen la electrocución de la Sra. Ethel con detalles y claro, con un sentimentalismo patriótico. 

  
   Me llama la atención la mentalidad gringa, cuando, por ejemplo, el ejército de los Estados Unidos dicen sobre el paisaje que la detonación de una bomba crea, ‘One of the most beautiful sights ever seen by man’. Las figuras públicas de Estados Unidos están seguros de que DIOS le ha dado el poder, la bomba, porque ellos aman la democracia.
  
   escuchar una explosión o ver un rayo de luz de repente. Parte de toda la propaganda en la película son los pequeños filmes que pasan con canciones sobre que hacer en caso deLa tortuga Burt es una de ellas, con la canción de ‘Duck and Cover’; el otro filme de propaganda es el del doctor, quien le diagnostica a un hombre la enfermedad de “nuclearosis”, lo cual es bastante gracioso. También la escena en donde dos chicas, muy orgullosas por lo que han creado, explican sobre las provisiones que hicieron en su hogar para llevar a los refugios; llenaron tarros con papas, leche y vegetales deshidratados y fruta seca.

   La impresión de toda está propaganda es la espera de una guerra nuclear inconveniente, pero divertida.  

Otra parte divertida en la que se nota mucho lo que ya he dicho sobre lo inconveniente, pero divertido, es cuando hacen el simulacro con una carga excesiva de dramatismo y demás. Todo es parte de un simulacro; fue como una moda y una obsesión. 

      
   La música es parte de toda está diversión presentada; he investigado un poco y encontré un soundtrack del documental. Con participación de los Buchanan Brothers con “Atomic Power”, “Uranium” de los Commodores, “Atomic Love” de Little Caesar y muchos más; Rock n’ Roll, Blues, Country, etc. Durante los 40’s y 50’s la industria de la música respondió en cuanto al auge de la gran bomba, dando como resultado toda esas canciones de temas variados, pero todos enfocados en un solo tema, ya sea devastador, de amor, sobre el uranio, etc. En verdad que parece ser todo una broma o burla a tales hechos.

   He encontrado la versión original del filme de propaganda sobre la tortuga Burt y la famosa canción "Duck and Cover":

  

HUMAN REMAINS (1998) - Jay Rosenblatt

   Este documental me ha parecido excelente. Expone a famosos dictadores, revelando sus personalidades, un poco como si fuera un disfraz. Adolf Hitler, Benito Mussolini; Joseph Stalin, Francisco Franco y Mao Tse Tung. No nos menciona sobre sus vidas públicas, ni el poder que han tenido en la historia, sino algo más personal que, de alguna extraña manera, nos acerca a ellos, nos invita a confrontarlos. Hasta esos seres tan monstruosos llegan a ser comunes dentro de toda esa banalidad en las actividades humanas. Platicábamos en clase sobre “la banalidad del mal”, toda esa banalidad nos hace imposible distanciarnos del mal de la vida cotidiana y como decía antes, nos los lleva a ver de muy cerca.


   Me han llamado la atención los diferentes puntos en el filme en donde cada uno de los hombres estos, voltean hacia la cámara y miran fijamente. Se vuelve algo ya más personal, pues parece que miran por un instante hacia nosotros, invitándonos a saber más de sus, digamos, cochinadas de Mao Tse Tung que, difícilmente se sabe de su vida; es en parte, una confesión.

  
Las voces en off, las cuales son dos, la original y la que traduce esa original, aunque no la oscurece del todo, son esas palabras de la confesión que mencionaba, la cual completa la imagen.                           

   Otra cosa interesante y que también analizamos en clase fue sobre la transición de imagen que pasaba, separando a cada dictador; una imagen obscura, en un cementerio un sepultero excavando y el ruido de un tren. En conjunto éstas nos preparan para el viaje que vamos a dar por cada dictador, como si desenterráramos cada uno de esos archivos del mal.


   Con ironía y humor se va narrando este documental, que de manera fluida e interesante, nos cuenta o más bien, ellos nos cuentan puntos de sus vidas que nadie se había interesado en el momento; de esos disfraces psicológicos de aquellos dictadores, quienes también eran comunes- humanos.