Durante a lectura.

Bersarin Quartett - Mehr Als Alles Andere 

Hauschka - Snow 

NOBODY'S BUSINESS (1991) - Alan Berliner

   Verdaderamente sarcástico retrato de su familia, más bien de su padre, quien toma un papel muy importante dentro del autorretrato. El viejo es todo un personaje en la vida de Alan.

   Es increíble la manera en la que el padre piensa sobre su hijo cineasta. No entiende el por qué del proyecto de su hijo y cree que gasta su tiempo haciendo películas. Eso me parece muy divertido, la forma en la que lo dice, se expresa sarcásticamente, entonces hay una pelea que ni siquiera parece ser una como tal, más bien es la normal conversación entre padre e hijo; una charla de hombre a hombre.
Una de las cosas que más me han gustado es la transición que aparece en el filme, la pelea de box aludiendo a la pelea que están teniendo; crea un muy buen ritmo, utilizando el tiempo; creo que es una técnica genial. El uso de videos caseros, fotos, cartas y las entrevistas forman parte importante del documental.

   Hay un encuentro entre pasado y presente, como la historia del padre, del padre y la otra historia, dentro de esa misma historia que es la de los inmigrantes  en Estados Unidos, como si fuese una agenda por las diversas facetas que enfrenta el padre. Adquiere un nuevo sentido la vida cotidiana de la familia. Dentro de todas esas historias están las entrevistas, de las cuales, sólo las del padre de Alan me gustaron; las demás sobran, pero noté sinceridad en las respuestas y sobretodo ironía en ellas también.

THE SMELL OF BURNING ANTS (1994) - Jay Rosenblatt

   Este autorretrato si que está intenso.
El dolor o sufrimiento de un niño al crecer; con el simple hecho de que te digan -Sonríe. - cuando no sientes el impulso de mostrar los dientes. Lo que siente afuera y dentro de sí mismo, cuando era niño, la crueldad a la que lo sometían dentro de la sociedad; todo reflejado en este documental.
Muestra como el hombre llega a sentirse desconectado emocionalmente de su lado femenino.

   Hablar sobre el tema de manera personal, creo que es un desafío grande para todos, pero el Sr. jay lo ha logrado de manera intensa, para bien.
   En tercera persona nos narra el comportamiento; con imágenes de animales siendo maltratados o el caso del alacrán, cuando le prenden fuego (no fueron lastimados). Somos testigo de aquel proceso, profundo y oscuro.

   Basado en un recuerdo de su infancia; vemos peleas entre niños, nos cuenta lo que vivió. Una experiencia intensa.

http://www.jayrosenblattfilms.com/

SINK OR SWIM (1990) - Su Friedrich

      La escena en donde la niña se muere por un paro cardiaco al entrar al agua helada de la alberca, siendo narrada por una niña, la sentí un poco como si fuese una historia de terror. Me hubiese gustado que no la narrara una niña, sino la voz madura de Su.

   Creo que es un trabajo autobiográfico muy honesto y con muchos dilemas sobre la vida, su vida. Sentí una cierta empatía en algunos momentos; momentos en los que parecía ser mi vida y podría narrarla de esa manera. Hay temas delicados y de mucha sensibilidad. La división que hace por secciones me gusta y como es que la identidad de Su va emergiendo.

   No es sólo una autobiografía o una historia del padre, sino una carta hacia él; la que vemos que está escribiendo. Una carta que no puede enviar; está llena de críticas y enojo, pero a la vez, gratitud y amor hacia él. Es como un regalo para su padre, pues la enseñó bien.

   La parte que más me gusta es el final. Cuando empieza a cantar el ABC, cuando termina, empieza de nuevo hasta que la voz se superpone sobre la otra voz y así, al mismo tiempo, la imagen hace lo mismo. De repente, todo vuelve a la normalidad con la imagen de ella en un cuadro fijo y su voz canta la última línea que es "Tell me what you think of me"... a la vez puede estarnos preguntando, al espectador, sobre lo que acabamos de ver, buscando aprovación. Aunque realmente es hacia su padre, es el significado más fuerte para su autorretrato.

LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA (2000) - Agnès Varda

Les glaneurs et la glaneuse

   En un mundo en donde la imperfección abunda, pero a la vez no le gusta, pues las mujeres y los hombres tienen que ser perfectos, tener hijos y un hogar maravilloso; todos estudiantes y con título; recoger comida en las calles, de cualquier bote de basura, no es normal y se ve de lo más freak.

   En este documental la gran señora Agnès, nos muestra un road movie, intentando comprender la sociedad en la que vive y uno de los trabajos más difíciles hoy en día para encontrar algo que sirva en el basurero, comida y cosas que la gente tira, sólo porque ya no les gusta o ya no ven brillosa la manzana; nos habla de un desperdicio consumista.

   La espigadora, Agnès quiere sentir y hacerlo como una nueva experiencia; llevándose un reloj sin agujas a su casa, creo que es de las escenas más bonitas del documental, el tiempo, sin paso del tiempo. La mirada a todos ellos, los espigadores, es de curiosidad; también, porque no, de cómplice. La reflexión que hace hacia la actividad, me gusta decirle así, es poético. Se hace preguntas, que nos hace dudar y hacernos esas mismas preguntas. también ella habla de su vejez, como si fuese un autorretrato dentro del documental sobre los espigadores; por eso mismo lo del reloj. La acompañamos a conocerse también y vemos la opción de reflexión.

   Uno de los espigadores dijo que, ha estado más de 10 años comiendo de la basura sin haberse enfermado. Es totalmente creíble y he estado pensando en la práctica del espigar. Me refieron a ir a recoger papas o manzanas, aunque lo de la papas no se da en México de esa manera, pero las manzanas, unvas, peras, etc. SI.

   Agnès nos hace pensar sobre ello, nos da un recorrido y siento que voy con ella, la sigo. Las historias y los personajes parecen ser creados por ella; como la del hombre que recoge lo que quedó en los mercados y además es profesor voluntario y tiene un título profesional que no le ha servido, al parecer.

También cuando de casualidad encuentra en una tienda de mmm antiguedades o más bien, un bazar de cosas usadas; una pintura de espigadoras y se lo lleva a casa, contenta, sabiendo lo que ha encontrado en pleno momento, creando el documental. Es increíble poder ver el mundo de otra manera, como ella misma lo hace.

  

LA CANCION DEL PULQUE (2002) - Everaldo González

   Me ha gustado mucho, algunas cosas creo que sobran y otras que quitan espacio a lo que realmente me importó que fue, el ambiente y el comportamiento de los personajes dentro de la pulquería. Realmente no sé si quitar lo del campo haría mejor al documental, pues es de las partes que pienso, sobran.

Como dijo Everlado: "es una película viva, que habla de los conflictos y problemas en la vida diaria de la gente. No es un documental informativo ni aleccinador, sino que habla de los conflictos". Entonces quitar lo del campo sería una buena opción.

   Creo que es un muy buen retrato de los conflictos y la tradición mexicana, de identidad. Los seres marginados encuentran en las pulquerías un espacio de convivencia; se la viven ahí, lloran, ríen, beben juntos mientras cada uno cuenta una anécdota; es su refugio. Las mujeres van y disfrutan también de una rica bebida babosa y refrescante. Sacan sus penas, su dolor y sufrimiento ahí, ahí en la famosa pulquería "La Pirata"; separadas de los hombres, a veces odiándolos.

   Ya casi no vemos eso en la ciudad; ahora la onda es ir al bar y beber cócteles o whisky en las rocas. Es algo así como el fin de la vida, pues está desapareciendo. "La canción del Pulque" se concentra en contarnos el por qué de estas personas de clase baja cantan y beben de esa manera; por eso creo que lo demás, fuera de la pulquería sobra.

   En provincia se sigue viendo a la gente ir a desahogarse en aquellas pulquerías de antaño.  En San Juan del Río, por ejemplo, se siguen encontrando unas cuantas en el centro o escondidas en las calles. A lado de casa de mi abuela hay una pulquería; cada vez que paso por ahí, el olor a fermentación abunda en el aire y se escucha a la gente cantar. Lo interesante de ver es que el tipo de gente que entra es de campo y de la puerta a la calle sobresalen sus sombreros rancheros; nunca he visto mujeres. Sería divertido o mejor dicho, sugestivo entrar y convivir con ellos una tarde nublada y sensible.

DELITS FLAGRANTS (1994) - Raymond Depardon

   ¿De quién habla este filme?, ¿Por qué lo ha filmado de esta manera?

    La realidad es que es un proceso interesante.
Trata de darle el mismo lugar al acusado y a la justicia. También  parece ser como una obra de teatro. Los personajes que aparecen tienen chispa de actores, bueno, sólo algunos. Por ejemplo, la chica cero-positiva, siempre actuando inconcientemente o conciente ante la cámara, lo tomaba como si fuese un juego. La parte que me gusta y me causa empatía es cuando le dicen que tome un programa de desintoxicación, a lo que ella contesta: 'Ce sera tout à mon bénéfice'. La juez le contesta: 'Je ne suis pas là pour faire des choses à votre bénéfice'.

   Es como un filme policiáco, muy entretenido por los personajes y su comportamiento ante los hechos y la cámara, pero es realmente un trabajo muy bien hecho por parte de Depardon, ya que a nadie le había importado lo que se llevaba a cabo dentro de esos edificios de la "justicia". Dentro de pasillos oscuros y fríos y más adentro el lugar en donde se juzga el crimen, etc. A mi me ha llegado una curiosidad enorme por seguir investigando.

   Tiene tintes de suspenso, fusionando el tiempo, el cual va lento y siempre en presente; se crea un ambiente misterioso y curioso,sobretodo con la relación de Juez- acusado y acusado- psicólogo, en el caso de la chica prostituta y demás.

PUBLIC HOUSING (1997) - Frederick Wiseman

  

   La combi de helados me hipnotizó por completo. Recordé cuando llegaban a vender droga en aquellos pequeños helados. No sentí alegría al escuchar la música proveniente de esa combi, no me vino a la mente ¡Helado!, realmente me causó escalofrío, como en una película de terror en donde el vendedor de helados se convierte en zombie y se come a todos los niños.

   Es un documental con material deprimente; ¿Quién es el responsable en esa sociedad? Hacer tantas cosas como ir a juntas con los del gobierno, llenar formas, etc. sólo para tener luz y limpieza afuera de tu calle. Drogas, asesinato, prostitución, el sida, las bandas, los embarazos desde la adolescencia, el sida; todo esto llega a ser una institución. Wiseman ha logrado proyectar un tema de total estrés; la institución y la relación que tenemos con ella. Vemos gente rogar por un trabajo, aunque sea pequeño; otros dando pláticas de responsabilidad sexual; a los policías, quienes eran personajes de verdadera importancia en el filme; están para ayudar a su comunidad, ponen a la gente de pie, después del viaje y de estar atrapados en sus problemas con las drogas, el crimen, etc.

   Hay, digamos, esperanza en aquella comunidad de Chicago, una búsqueda por la felicidad. Aunque también orgullo y con ello no se puede trabajar muy bien que digamos. Un ejemplo claro, es la señora presidenta de la comunidad, Helen Finner.

   Una de las escenas que más me llamaron la atención fue esta:

   Recordé a la fotografía de Helen Levitt:

   Lo hace parecer como un simple juego de los niños, como un cuento; sus gestos, las sonrisas; de mucha sensibilidad y magia en las calles de Nueva York. Wiseman me transmite otro tipo de juego, juego de confrontación entre la clase baja, del ghetto negro de la ciudad de Chicago. 

   Otro de los temas interesantes es la vivienda "Public Housing", lo googleas de esa manera y te salen casi todas las viviendas en los diferentes países. Se parecen mucho; todos con una historia por contar. Se vive diferente y se convive diferente. Recordé los Ballymun flats en Dublín, Irlanda; para acomodar a la creciente población. Me vienen a la mente, pues se parece en cuanto a los problemas sociales que se enfrentaron ahí también. Hubo crímenes, asuntos de drogas y mucho más. La gente que tenía en sus papeles la dirección de Ballymun, al buscar trabajo, no se los daban. A pesar de todos esos terribles problemas de discriminación y demás, la gente que vive ahí, hoy en día, sigue teniendo un fuerte orgullo en su comunidad y han aceptado la nueva forma social de mmm vecindad, como se le diría aquí, en México.

   En "Public Housing" se nota claramente ese orgullo también. En donde hay un drogo metiéndose cocaína, hya alguien buena onda arreglando los baños y dándole mantenimiento en la casas.

SALESMAN (1969) - The Maysles Bros

   Hombres que venden biblias, que interesante.

   Se ganan la vida vendiendo obras maestras de los antiguos escritores, pero llevan una lucha día con día, trabajando como negros, tocando puertas a desconocidos, ¡Intentando venderlas!

   En este filme de los hermanos Maysles, vemos sus fallas y todo lo demás que, digamos, sufren durante sus viajes de negocios.

   Paul es un excelente personaje; la mayor parte del filme se centra en él. Tiene una muy buena personalidad, la que, de hecho, me gusta; pues se nota que era inteligente, aunque al final se da por vencido y deja todo su trabajo.

   Hay una clara desesperación en todos los personajes, muy particular en cada uno de ellos. Al parecer su misión es simple, llevar a cabo un convencimiento ameno con sus clientes para que compren y compren, pero es un objetivo muy pocas veces logrado y eso los lleva a la ya dicha desesperación y entonces sólo notamos negación en ellos.

   Sé lo que sienten, al tratar de vender galletas en secundaria, en un principio me sentía ansiosa y quería que todos me compraran y volverme rica; probé de diversas maneras, hasta llegué a decir que tenían magia, hasta que me castigaron. Al final, creo que me fue mejor que a Paul y los demás, empecé a ganar dinero, me refiero a más de $10 pesos por cabeza, todos los días y eran muchos alumnos.

   La clase social tiene mucho que ver; con los que llegaban a mariar con su buena labia, eran gente de pocos recursos, quienes luchan día a día para mantenerse y comer cada semana. Aunque eran recomendados por la mismísima iglesia local, pues ellos se anotaban, pero no había que hacerle. Eso les complicaba el trabajo. 'La biblia es una venta verdaderamente difícil'.

Los nombres de los vendedores me parecieron muy buenos y atractivos para el filme, como si fuese una novela de ficción o un western; le da al documental un toque de comedia. Lo interesante es que son realmente sus apodos para su particular estilo de vender: The Badger, The Gipper, The Rabbit, The Bull.

También las frases que usan son todo un caso, por ejemplo, "could you say this would be of value in the home?... A gain to you?"... ha ha.

Me gustó mucho verlo, creo que fue divertido, sobretodo, sus "chistes" si podría llamarlos así, pues sentí empatía; su lucha y fuerza es lo que ayuda a este documental a ser fascinante.

"I eat steak and play poker"