LES MAÎTRES FOUS (1955) - Jean Rouch

"Los Amos Locos"

   Todo una experiencia. 

Es un documental en donde introduce los rituales de posesión y costumbres de una cultura, en este caso, África. Tradiciones que el mundo Occidental desconoce. 

Hay imágenes en el filme que incomodan; imágenes con un significado profundo, sobretodo para ellos, que impactan. Por ejemplo, cuando los personajes empiezan al acto de transformación hacia lo que les toca ser; muestran que son Haukas, resistiendo al fuego; tomando posiciones extrañas y sacando de sus bocas una secreción extraña, como rabia, salpicando por todos lados; cuando sacrifican al perro, beben de su sangre, y algunos comen de la carne cruda del animal; cuando se armaba una mesa redonda entre los diversos personajes, todos relacionados, decidiendo si cocinar la carne o llevarla cruda a sus colegas faltantes. Ese es el ritual de los Hauka. Para ellos es una forma de resistencia; anteponen si identidad sobre todas las demás que se imponen a la fuerza.

Llevan a cabo el ritual en donde satirizan personajes con poder, debaten y deciden. Al final regresan a su estado normal, volviendo a sus vidas cotidianas y "personajes" reales, el papel de su existencia.

NANOOK EL ESQUIMAL (1912-22) - Robert Flaherty

    Refleja la vida de otras culturas con sus aspiraciones y verdaderas tradiciones. La vida cotidiana de un esquimal, Nanook; cómo sobrevive y se enfrenta a su ambiente. Flaherty nos muestra bellos paisajes y el alma de cada uno de los personajes. En ocasiones Nanook toma la función de actor al mentir sobre sus acciones para capturar, digamos, su verdadero espíritu. Cuando, por ejemplo, Nanook se encuentra examinando y jugando con ungramófono y la comida enlatada, como si fuera su primer encuentro. me gusta la manera en la que retrata a Nanook y a su familia dentro del igloo; la forma en que se acuestan, cómo es que se acomodan y duermen. Todo es tan simple; amanece y reanudan su día de la misma manera. Para ellos la riqueza no está en el dinero o en terrenos, sino que en la cantidad de sus perros y se nota por la manera en que los cuidan, por ejemplo, al resguardar a loscachorros; los protegen del frío y de los perros adultos para no ser devorados por las noches.
Es un bonito y dramático retrato de los conflictos de un hombre de distinta cultura.

Propuesta Autorretrato

   En 10 minutos haré una reflexión sobre mi vida con imágenes y fotografías que expresen sentimientos y hazañas, que me han llevado a lo que posiblemente sea hoy en día. Una autoficción documental entre imágenes y reportajes, un poco como Agnès Varda en ‘Les Plages d’Agnès’. También experimentar con paisajes que me llenan e interesan, al igual que inspiran mi manera de pensar y expresar a través del cine o la escritura.
   Trataré con las imágenes, mezclando  escenas de filmes con las que me identifique.
Me burlaré de mi misma.
Citaré frases y libros que me han influenciado. Haré entrevistas a algunos amigos y familiares; usando sólo la voz en off, proyectando imágenes de lo que me interesa o lo que detesto. Mostraré una recopilación de cosas que he hecho y las cuales me parecen los más importante y que han influido en mi vida y la de los demás.
Me observaré en el agua de un charco, respondiendo a la mirada interior.

   Quiero mostrar diversas identidades, desde mujer a niña inocente; me he inspirado un poco en Cindy Sherman; como en “Film Stills”. Esos autorretratos en blanco y negro muestran a la artista en diferentes situaciones que, formal y materialmente, recuerdan fotos fijas de filmes de los años cincuenta y sesenta, aunque no me basaré en los años 50 o 60, sino en lo que estoy viviendo y atravesando.

Usaré cámara en mano o steadicam, y la mayoría de las imágenes o escenas que mostraré serán en cámara subjetiva, pues quiero que vean lo que veo, sin ninguna intervención de mi persona. También usaré planos fijos y no tantos movimientos bruscos de cámara.
Mostraré mi mundo sonoro, los ambientes que escucho y nada pasando en pantalla, se irá a negros; a veces, habrá alguna imagen de un paisaje, el cual admiro.
El sonido es parte importante en mi vida y quiero expresarlo al máximo, la imagen distrae y quiero que sólo se concentren en lo que están escuchando.
En algunos momentos quiero contar mi vida ordinaria sin ninguna ideología ni composición; más bien lo que veo en el momento, en las calles, en el autobús o metro; la relación y separación que hay entre los humanos y yo; la evidencia de las emociones y también la oscuridad de éstas. Un poco como Helen Levitt en sus fotografías sobre el lirismo urbano; a través de los juegos de niños, claramente su mundo, el mundo material se va tejiendo con la imaginación y se convierte en una imagen de la vida cotidiana, de la existencia humana. Me gusta mucho la manera en que logra a través de la imagen esa experiencia de ficción y realidad y creo que funcionará bien en un autorretrato. 

CALLES DE LA CIUDAD DE MÉXICO EN DONDE ME GUSTARÍA FILMAR

   Las calles de San Angel, me agradan, especialmente por el templo de San Jacinto.

Es una de las construcciones más antiguas en la Ciudad de México; es muy tranquilo rondar por ahí. Tiene jardínes y la construcción es colonial. Me gustaría filmar alguna escena ahí. Aún no sé que; muchas veces se me ocurren cosas después de tener el lugar en mente. Aunque la arquitectura de templos, parroquias, iglesias y catedrales me atraen mucho, las de estilo gótico especialmente; siento que lo que filme en esos pasajes del templo, será una historia sombría, ya que el lugar me transmite miedo o talvés, pueda crear la historia de algún fanático esquizofrénico. Por otro lado, San angel tiene calles muy coloridas; me gustaría sólo fotografiárlas con una buena iluminación e ir creando una historia a través de ellas; un documental de imágenes y gente que ronda por esas calles.

La calle de Isabel la Católica es una de mis favoritas en el Centro Histórico. Ahora que la están arreglando, tengo la imagen en mi cabeza de una ciudad apocalíptica; parece haber sido destruída por la guerra; en la foto que tengo, así lo parece. Es una calle en una escena de alguna película de ciencia ficción. Podría crear una historia de un personaje que pelea contra los delirios y memorias de un hombre totalmente solo. Sobre la calle, hay cantinas, hay un hotel; diversos lugares donde podría crear un conflicto. La arquitectura y la luz del Centro crean ambientes completos, sobretodo en las callejuelas, en donde el sol no entra muy bien y se crean escenarios sombríos.

LOS ANGELES PLAYS ITSELF (2003) - Tom Andersen

   Este documental me ha gustado mucho, tiene un humor irónico; buscando lugares reales y de ficción a través de la ciudad de Los Angeles, la ciudad más fotografiada en el mundo. Tiene un muy buen ritmo que hace que vayas siguiendo cada historia de las diferentes locaciones de una manera muy inspiradora.

Andersen es como un arqueólogo que busca y examina obras olvidadas o filmes que tienen lugar en aquella ciudad, sobretodo las de el mundo chicano. Me llama mucho la atención aquel mundo, pues en el filme de Andersen, se pone en evidencia la tendencia racista y clasista de la mayor parte de aquellas películas en Hollywood.

   Me gusta también, la manera en la que habla de la arquitectura en Los Angeles, y sobre varios de los edificios o instalaciones que usan una y otra vez en la diferentes producciones de Hollywood.

La ciudad tiene fama por las locaciones que fueron usadas en filmes de fama internacional, como cafés, gasolineras, etc. Hasta llegan a tener el nombre de quien haya sido el actor. También crítica el nombre de LA, culpando a las películas en donde la mencionan de esa manera “LA”. Eso me gusta, como se justifica y narra las imágenes que vamos viendo; busca la verdad y la relación con la realidad del cine dentro de todas esas películas.

DIAL HISTORY (1997) - Johan Grimonprez

   Es un documental que muestra la catástrofe del mundo contemporáneo, a través de un laberinto de imágenes; una construcción de la realidad con un montaje de fotografías, imágenes digitales, reportajes, clips de escenas de películas de ciencia ficción, material de stock y escenas que fueron filmadas por el propio Johan. La narrativa está inspirada en dos de las novelas de Don DeLillo “White Noise” y “Mao II”, las cuales, para Grimonprez, ‘resaltan el valor de lo espectacular en nuestra cultura de catástrofe’. Tuve que investigar un poco sobre ello y escribirlo antes de hacer mi nota, pues es uno de los temas que más me lleva a examinar y ver con otros ojos la sociedad en la que vivo, las diferentes culturas y los problemas relacionados; ser más crítica.

   En el filme se denuncia a los medios como espectáculo, revelando o manifestando que son un impacto en la memoria, en todo lo que conocemos, hasta en nuestros sentimientos. Para mi,  una de esas escenas es, cuando entrevistan a los secuestradores de aviones, jóvenes Palestinos; la joven dice que es la única manera que entienden, la manera en la que hacen notar sus problemas. Les preguntan si no se sienten culpables, ya que fueron responsables por la muerte de un niño; a lo que uno de ellos contesta: ‘ustedes dicen, la muerte de un pequeño niño… ahora yo les pregunto: La muerte de 30 niños en una escuela de Egipto, la muerte de 70 trabajadores en Egipto, la muerte de muchos seres vivos, que han sido asesinados por los israelitas?’  

   Hay un creciente impulso por los medios de mostrar el morbo de la historia a través de la imagen, la cual siempre ha sido parte de nuestro mundo contemporáneo. Creo que en el filme lo muestra muy bien, con el irónico acompañamiento de audio e imagen; cuando el avión que intentando aterrizar, se prende fuego; el rostro de la joven terrorista en primer plano o cuando un hombre intenta cruzar la cuerda floja de entre dos edificios y cae desde las alturas. Nuestra atención en esas imágenes, nos marca,  por la manera en la que nos enfrentamos a ellas y las interpretamos en el tiempo.

SANS SOLEIL (1983) - Chris Marker

   Me llama mucho la primer imagen, la imagen de “La felicidad”; los tres niños en una carretera en Islandia. Al principio del filme no había entendido muy bien sobre lo que quería decir. Todos decían que representaba calma, la felicidad; después vendrían las imágenes que nos harían pensar y reflexionar sobre el tiempo y lo que nos queda. Algo que explica después, con las escenas en el ferry; momentos suspendidos en el tiempo; “ … él escribió: Acabo de volver de Hokkaido, la isla del Norte. Japoneses ricos y estresados. Unos cogen el avión, otros el ferry: espera, inmovilidad, porciones de sueño. Curiosamente, todo eso me hace pensar en una guerra, pasada o futura: Trenes nocturnos, incursiones aéreas, refugiosatómicos, fragmentos de guerra que se conservan intactos en la vida diaria. … Le gustaba la fragilidad de esos momentos suspendidos en el tiempo”. … “Y ahora, solamente la banalidad me  sigue interesando”.

Para mí, la imagen de la felicidad no me comunicaba nada, adentrándome más en el filme, noté la separación de las imágenes, principalmente con el plano del avión militar con el portaaviones, no tenía sentido con la primera. De ahí que todo el inicio introduce claves para el resto del film. Aunque al final, después de ver imágenes distorsionadas; la relación de tiempo en Vértigo de Hitchkcock, los guerrilleros que huyen; las imágenes de películasde terror, relacionadas con recuerdos de la gente; la televisión; la mezcla de culturas; la despolitización. Cuando regresamos a esa imagen; no siento esa nada, sino que una cierta repulsión, la imagen de los niños ya no significa felicidad, ya no es lo mismo por la trascendencia de las demás imágenes.

Con toda la yuxtaposición de imágenes de diferentes lugares y tiempos diversos;  una voz en off que nos narra cartas que Sandor Krasna, heterónimo de Chris Marker a escrito de susviajes, como un diario, cuestionando la imagen. Vemos la meditación de su memoria, que en como el ve el mundo, trata de contarnos una historia.

BLIND CHILD (1964) - Johan Van Der Keuken

   Al ver este documental, me llegan muchas preguntas que no puedo contestar; me da mucha curiosidad. Qué es lo que siente o cómo escucha alguien que está ciego? ó Cuál es la percepción de la realidad de un niño ciego? ... ese tipo de preguntas. Sé que los ciegos escuchan diferente, pues ya que no pueden ver, tienden a desarrollar más ese sentido, al igual que el tacto. Tienen un alfabeto específico, con él pueden leer y asimilar toda la información, también tocar instrumentos musicales y escribir en teclados, como lo muestra el filme de Keuken; es impresionante.

Me ha gustado lo que dicen las voces del principio, siento que tienen mucha fuerza, de hecho, es loque ha generado mis preguntas: "Who wakes up and says to himself, I'm glad I'm blind? ... some close their eyes and think, that's being blind! No! That's not what it's like. ...  When I get on a train it's terrible! Everyone stands up as though I were the Queen, just because I'm blind. It's not fair!" 

Después siguen imágenes en blanco y negro. Creo que nos dice mucho desde el inicio. La parte en que vemos a los dos ciegos caminar por la calle con su bastón, notamos la dificultad que ellos encuentran en una ciudad que es muy diferente para su discapacidad; también la lucha que llevan para no alejarse de la realidad; Johan nos lo narra de una manera poética, el retrato en blanco y negro de estos niños ciegos.

GLAS (1958) ZOO (1961) - Bert Haanstra

   El inicio de este documental es lo que más me cautivó; luces bailando en el espacio en negros durante la intrigante fabricación de vidrio en Holanda. Me gusta la combinación que hace; el trabajo del hombre, creando bonitas piezas de vidro, y después la entrada de la máquina y la mal función de ésta al crear botellas, igualmente de vidrio. Lo mejor de todo el documental es la unión de música e imagen; se crea como una sinfonía robótica y cósmica a la vez, un poco marciana; me refiero que eljazz toma una forma futurística, sobretodo, en el momento en que el documental cambia a las máquinas; el jazz sigue y se fusiona con los sonidos creados por las mismas máquinas o las esferitas devidrio ardiente, por ejemplo; también las voces y las botellas quebrándose cuando la máquina empieza a fallar; hacen un conjunto perfecto. Está increíble.

ZOO (1961)

   Es un documental verdaderamente divertido; es una observación del ser humano y los animales, sus comportamientos; para esto Haanstra utilizó una cámara escondida, lo que hace que se sienta un gesto verdadero y tenga cercanía con la del espectador. Bert Haanstra dijo sobre esto: "observing people and animals when they don't know you're there is fascinating. I bonded with them".
Une de manera graciosa los gestos de las personas con el de los animales, especialmente con el gesto de los monos y changos.

REGEN (LLUVIA 1929) - Joris Ivens

   Me parece que es un filme que busca llevar la exploración del ambiente, en este caso Ámsterdam,filmando agua en las calles durante la lluvia y después de ésta. Es como describir la lluvia en un poema cinematográfico. Hay un equilibrio geométrico en la composición de sus planos, que lo llevan a lo experimental y abstracto, con la posición de la cámara, por ejemplo; vemos paragüas pasar desde un plano cenital; los reflejos en el agua, en especial el reflejo de la bicicleta, que me gusta mucho; las gotas de agua cayendo sobre charcos; el agua desde las ventanas, etc. Difumina musicalmente la agitada actividad urbana de la era industrial. 

LAS ESTACIONES (1975) KYANQ ("VIDA" 1993) - Artavazd Pelechian

   La primer escena que aparece, de los hombres luchando contra la fuerza del agua en el  río; después de unos segundos entra la música. Esas imágenes son las que más fuerza tienen para mi; parece que Pelechian quería mostrar al hombre superando a la naturaleza. Refleja la co-existencia de la naturaleza y los seres humanos. 

Es un relato de personas a las que no les importa el transcurrir del tiempo de la vida Occidental. La cámara de Pelechian muestra la vida de esas personas y su vida cotidiana, al igual que su relación con los animales; asumen las estaciones del año. 

Otra de las cosas que más me han gustado es, la intercalación de imágenes; la del hombre batallando en el río, después la boda; la del hombre y la cabra u oveja cayendo en la nieve, y de nuevo la boda; después aparecen más hombres cayendo en la nieve y sus respectivas ovejas; terminando con los hombres en el río. La cámara parece estar volando, siguiendo a los que caen, y en conjunto con la música de Vivaldi. Pelechian dice todo, sin decir una palabra.

 KYANQ

    Lo primero que vemos es el rostro de una mujer; tratando de soportar el dolor. A la vez, escuchamos el latido del corazón y unos segundos después empieza una pieza musical con la que fluyen las imágenes. Despierta el misterio de el ambiente que estamos apreciando; se siente el ritmo de la imágenes. Nos habla de la vida y la muerte poéticamente; del significado de la vida misma. Muestra el rostro humano, por los planos cerrados, marcadospor la música; junto co todo lo dicho, la representación de el parto es hipnótico; la cámarate acerca al plano emocionalmente, con un claro temblor.

LES CRISTAUX LIQUIDES (1978) - Jean Painlevé

   Es como una exploración científica- fantástica del mundo subacuático, de la exploración con microscopio de moléculas multicolores de los cristales líquidos. Es un mosaico de colores y un poema de la naturaleza. La música de François de Roubaix tiene mucha importancia, pues imagen y música sehacen una a lo largo del documental. Es visualmente muy interesante e hipnótico a la vez.